El próximo fin de semana se volverá a vivir la cordillera sonora en el Parque Simón Bolívar, donde retumbarán los sonidos en español provenientes, en gran mayoría, de este continente. El evento congrega figuras ilustres, de esas que han sonado tanto en la radio y en reuniones sociales que trascienden el gusto y lo harán reaccionar porque son parte de usted y de quienes han crecido en Latinoamérica. En ese “género que trasciende géneros” entran músicos de trayectoria vasta como Juan Luis Guerra, así como placeres culposos aceptados como Vilma Palma e Vampiros e íconos con éxitos cantables como los Hombres G. También hubiera entrado Fito Páez, quien por un accidente canceló, y su ausencia duele, pero vendrá en 2025. Y a se confirmó que Los Fabulosos Cadillacs, otra enorme agrupación, lo reemplazará en el cartel del domingo 15.
Y claro, el festival (con transmisión de Disney+) trasciende esa taquillera premisa porque la complementa con nichos musicales distintos que le dan su riqueza. La curaduría agrupa matices del son al rock en español, del pop a la cumbia, e integran intersecciones sonoras que apelan poderosamente a varios públicos. Antes de vivirlo, hablamos con talentos colombianos, en distintos momentos de su recorrido artístico, sobre su presente, su música, su participación en el Cordillera y sus expectativas (les pedimos también sugerir tres canciones, que integramos a las respuestas, para entender su sonido).
LALO CORTÉS
Defina su música…
Mi música es libertad, mi música es espacialidad, mi música es rhythm & blues, mi música es soul, es jazz, es hip hop, es góspel, es neo soul. Mi música atraviesa la identidad y el sentirse bien con una misma...
Primera canción: “Paso a paso”, que habla sobre la ciudad y sobre mi identidad afrobogotana.
¿Qué prepara para su show en el Cordillera?
Un show hermoso, que sirve de abrebocas a mi nuevo EP, Yo no sé querer poquito. Como invitadas tengo al Avispero, que somos Delfina Dib, Lianna, Briela Ojeda, La Muchacha Isabel y yo. Ellas son mis invitadas para este día. Será hermoso, una oda a la amistad, una oda al amor, una oda al sentir mucho y al querer mucho, y voy a ir en mi formato completo, con batería, bajo, teclado, guitarra, coros (todo mi equipo maravilloso, que son de los amigos que y más amo en el mundo). Será un momento para celebrar muchas cosas.
Segunda canción: “Re-Encuentro”: habla sobre quién soy yo, en el mundo.
¿Qué artista(s) no se va a perder?
Mis imperdibles del cartel son Juan Luis Guerra (¡claro que sí!), Rels B y Miranda me parecen increíbles, Bacilos... Es importante ver a Omara Portuondo y ver a los artistas nacionales y a las chicas que estamos ahí, como Juliana, que tiene un proyecto hermoso, así como Nicolle Jadad y Andrés Correa, un proyecto que también me encanta ver aquí.
Tercera canción: “A poca luz”, una canción contrastante en géneros, que también muestra la versatilidad que tengo con la música. Ningún sesgo de género me detiene de hacer lo que quiera hacer.
¿Qué la entusiasma de participar?
Lo que más me entusiasma es el hecho de empezar una nueva etapa con el festival, empezar un nuevo camino por recorrer (los artistas los sienten cada tanto y este es uno de ellos, para mí). Me entusiasma compartir tarima y cartel con tantas personas que han hecho parte de mi infancia, que han hecho parte de mi vida, y con amigos con los que he trabajado, con los que he tenido el gusto de crecer. Muy afortunada por eso. Compartir con una leyenda como lo es Omara me parece demasiado especial.
LOS YORYIS
Definan su música…
La música de Los Yoryis viene del legado de las cumbias de los setenta, y todo este movimiento que hubo a través de la cumbia y la relación con el formato de rock y las melodías de guitarra. Nuestra influencia directa, sin duda, es Afrosound. Somos un grupo que tiene una base de formato rock (batería, bajo, guitarra) y con elementos de jazz, sin hacer música jazzística. En la forma de las canciones, usamos estructuras muy de las músicas de cumbia. Somos un formato de rock con percusión y guacharaca que tocamos cumbia. Lo denominamos la nu-raspa.
¿Qué preparan para su show?
Estamos preparando algo único, un show que nunca habíamos hecho y que no tendrá pausas entre canciones. La idea es que sea una pieza concreta y sólida de todo nuestro repertorio. La idea es aprovechar al máximo los 45 minutos que tenemos en la tarima. Será un espectáculo contundente, que, en medio de canciones, ofrecerá un mundo de acompañamiento sonoro y puentes entre canciones. La idea es traducir emociones con la música y con el sonido.
Primera canción: “Panchita”
¿Qué artistas no se van a perder?
No nos podemos perder a Los Mirlos, por esa música chicha y cumbia amazónica que nos ha influenciado mucho, respecto con las melodías guitarrísticas y ese perfil hacia el rock. Y tampoco a Skatalites, una banda legendaria que lleva décadas difundiendo su sonido jamaiquino y caribeño, una música que nos influencia muchísimo, sobre todo en las líneas del bajo y en ese perfil del reggae y del dub, música que impregna muchísimo nuestros sonidos.
Segunda canción: “La Psycho”.
¿Qué los entusiasma de participar?
Nos entusiasma muchísimo el honor de compartir tarima con grandes artistas, referentes clarísimos para nosotros, como lo son Los Mirlos y Skatalites. Y nos entusiasma y queremos aprovechar la oportunidad que nos brinda el Cordillera para impulsarnos a estar activos en tener una visión hacia afuera y poder difundir la música colombiana para el mundo. Esta es una plataforma grandísima para que la banda pueda tener mayor difusión con su música.
Tercera canción: “La Seño”.
DUPLAT
Defina su música…
Soy un músico bogotano que empezó su vida musical en la música clásica, como pianista, y posteriormente como cantante, multiinstrumentista y artista pop. En mi música es esencial la presencia del piano y los teclados como centro de mi propuesta, y he mezclado elementos de música disco, funk, soul, balada, pop y rock. Hay influencia del rock argentino de los ochenta y una apreciación por la música de las décadas pasadas, además de una presencia importante del saxofón y de los instrumentos de viento en mi música. Abordo temas de desamor, nostalgia y situaciones anecdóticas propias de la vida del joven adulto.
¿Qué prepara para su show?
En Cordillera invitaré a dos artistas y amigos: Manuel Medrano y Juan Pablo Vega, que cantarán algunas canciones que forman parte de Mosaico pirata, que es un disco que lanzaré cuatro días después de la presentación en el festival. He vuelto tradicional en mis presentaciones grandes, como lo es el festival, llevar un piano acústico, y esta ocasión no será la excepción. También habrá una sección de vientos con trombón, trompeta, saxofón, que estoy seguro de que sonarán excepcionalmente bien en vivo, más la presencia de pólvora fría, que estoy probando por primera vez, con ánimos de dar un show memorable.
Primera canción: “Hasta nunca”.
¿Qué artista(s) no se va a perder?
En general, los artistas argentinos son importantes para mí. Considero que el sonido argentino es ejemplar y escuchar en vivo a artistas como Usted Señálemelo, Bándalos Chinos (lástima Fito), es una oportunidad de aprendizaje y un honor poder compartir tarima con estos nombres que han sido influencias en mi propio sonido.
Segunda canción: “Mosaico Pirata”.
¿Qué lo entusiasma de participar?
Compartir tarima y cartel con grandes artistas y aportar a la construcción de una identidad sonora local, colombiana y latinoamericana. Creo que el público podrá entender como músicos como yo y varios de los nombres menores realmente representan el futuro de la música y el legado de los nombres más grandes que encontraremos en el festival. Además de la oportunidad de mostrar mi música en vivo, donde creo que puede apreciarse en su máxima expresión.
Tercera canción: “La vida está rara”.
LA SEVERA MATACERA
Definan su música…
Es una fusión ecléctica de elementos del rock alternativo con músicas jamaiquinas como el ska y el reggae. Las influencias de los integrantes pasan por las diferentes tendencias el rock de los ochenta y noventa como el punk, el grunge, el thrash y recorren desde los orígenes de la música independentista de Jamaica y su evolución hacia el reggae beat, pasando por las diferentes olas que incluyen el sonido británico del two tone y el sonido norteamericano del skacore.
¿Qué preparan para su show?
Para el Cordillera, la agrupación prepara un espectáculo con invitados especiales nacionales e internacionales que han participado en diferentes canciones de la discografía de la banda, se hará un tributo especial a Cuando la gente se pare, un álbum que cumple 20 años de haber sido publicado y con el cual despegaron hacia plataformas internacionales. Además, la gente podrá escuchar adelantos del nuevo sonido de la banda. Será un show para evocar las emociones de los seguidores durante todos estos 28 años de actividad en la escena musical alternativa.
Primera canción: “Cuando la gente se pare”, del álbum homónimo del 2003 bajo MTM Producciones.
¿Qué artista(s) del cartel no se va a perder?
Por supuesto los Skatalites, fundadores del género, que, aunque son una nueva generación, traen un show con músicos brillantes que forman parte de la escena mundial del ska y el reggae con canciones que han tocado las fibras más sensibles. La Maldita Vecindad, porque es una agrupación con la que compartimos escenario por primera vez en Rock al Parque de 1997 y nos alegra repetir esa hazaña tantos años después, ya que sus letras y su música siempre han sido desde el principio una gran influencia.
Segunda canción: “Energía Positiva” del 2005 publicada bajo Kallpa Records en el álbum ‘VISA’, de 2009.
¿Qué los entusiasma de participar?
Es una invitación muy especial pues este festival se destaca por resaltar los sonidos del rock latinoamericano que han sido gran influencia para la banda y que hoy reconocen la trayectoria de un proyecto independiente bogotano que ha conquistado de manera autogestionada espacios importantes tanto a nivel nacional como internacional. Siempre va a ser un honor compartir tarima con tan importantes exponentes de la música de Sudamérica.
Tercera canción: “Paranoia”, sencillo del 2012.