Retrato de una mujer en llamas
Directora: Céline Sciamma * Año: 2019 * País: Francia * Duración: 122 min * Disponible en salas de cine
A la joven (Héloïse, interpretada por Adèle Haenel) hay que casarla, eso cree su madre, y para ello hay que pintar un cuadro de ella que pueda ver el conde que la pretende en Milán. Pero la joven no se deja pintar, y rechaza esa idea hasta que alguien (Marianne, interpretada por Noémie Merlant) la hace cambiar de parecer. Sobre pintura, sobre seres humanos, sobre amores imposibles que marcan existencia, esta cinta francesa de Céline Sciamma, ambientada en el siglo XVIII, tiene la enorme virtud de apoyar su narrativa en encuadres que restauran la fe y el amor por el séptimo arte. En efecto, la película usa la pantalla como un lienzo en el que retrata la construcción sutil de un acercamiento que pasa del viento elusivo al fuego y a la realidad. “Estaba obsesionada con rodar una historia de amor igualitario, que es posible por la dinámica de la película. Y quería contar el nacimiento de un amor y describir cómo duda y se demora antes de volverse recíproco. Es un filme luminoso y entusiasta sobre los amores vividos, que nunca son amores perdidos”, aseguró su directora.
Sorry We Missed You
Director: Ken Loach * Año: 2019 * País: Inglaterra * Duración: 101 min * Disponible en salas de cine
No se podía esperar algo menos contundente del director británico Ken Loach, ganador de la Palma de Oro en Cannes en 2010, y de su guionista e investigador de cabecera Paul Laverty. En este estreno ambos sumergen al espectador en un escenario actual y crudo de una familia que a duras penas se puede ver por las horas eternas que trabajan sus adultos. Esta denuncia a las economías tan libres que dejan al humano de último eslabón sigue a Rick, un mensajero, y a Abbie, una trabajadora social a cargo de pacientes delicados, así como a sus hijos Liza Jae y Seb. Por medio de ellos vivimos una lenta cocción de consecuencias de las jornadas inhumanas que sobrellevan para mantener un estilo de vida precario. La historia tiene lugar en el Reino Unido, pero ofrece una experiencia genuina y llena de corazón y desgarro con actores naturales excelentes. A SEMANA, el director británico le dijo: “Mi cine es político en el sentido en el que mira a la estructura de la sociedad y cómo esta refleja el poder económico”.
1971, The Year that Changed Music
Directores: Asif Kapadia, Danielle Peck y James Rogan * Año: 2021 * País: Inglaterra * Duración: 8 capítulos/50 min * Disponible en Apple tv+
Esta producción hilvana gran material de archivo y entrevistas con gigantes como Bob Marley, John Lennon, Mick Jagger, David Bowie, Lou Reed, Marvin Gaye y Aretha Franklin, que protagonizaron la escena musical del quiebre entre los años sesenta y setenta. No sorprende la excelente factura del documental, nace de Asif Kapadia, quien llevó a la pantalla documentales reconocidos sobre Amy Winehouse, Ayrton Senna y Diego Maradona. Sin la restricción de dos horas, Kapadia extiende y expande su tradición de excelencia a lo largo de ocho capítulos. Su antología sobre la sociedad y la cultura, y su impacto directo en la música que se hacía, aborda el fin del sueño hippie, el punto de partida de años de batallas contraculturales y experimentación artística, marcados, entre muchos eventos y personajes, por la separación de The Beatles y el juicio a Charles Manson. La serie pone el foco en los íconos musicales de la época, en cómo se vieron influenciados por las mareas sociopolíticas de su tiempo, y en cómo usaron su música para inspirar la esperanza, el cambio y la cultura que los rodeaba.
The Underground Railroad
Director: Barry Jenkins * Año: 2021 * País: Estados Unidos * Duración: 10 capítulos/50 min * Disponible en Prime Video
Basada en El ferrocarril subterráneo de Colson Whitehead, el libro que arrasó con los grandes premios literarios en 2017 por su relato sobre la esclavitud que navega entre la leyenda y la cruda realidad, la serie está a la altura de la expectativa. Con la presión de un gran presupuesto y total libertad creativa en su épica adaptación, el director Barry Jenkins (ganador del Óscar por Moonlight) entrega una obra impactante. La historia sigue a Cora, una joven esclava sometida a la crueldad de sus amos en una plantación de algodón en Georgia. Su vida cambia cuando César, un joven de Virginia, le habla del ferrocarril subterráneo, pues ambos emprenden la huida hacia la libertad en el norte. El ferrocarril subterráneo, una fábula de la época, se imagina en esta producción como una verdadera red de estaciones clandestinas que cruzan el país. Y, en las diferentes paradas de su huida, recorre los infiernos de la condición humana que apenas dejan espacio para destellos de esperanza.
Ted Lasso
Creador: Jason Sudeikis y Bill Lawrence * Año: 2020 * País: Estados Unidos * Duración: 10 capítulos/25 min * Disponible en Apple TV+
Una serie estadounidense sobre fútbol no genera confianza, pero esta sumó tantos creyentes, nominaciones (20 a los Emmy 2021) y premios que se hizo relevante descubrir por qué. Un director técnico de fútbol americano es contratado en Inglaterra para “salvar” a un equipo (otro deporte, sí) del descenso. Ante el absoluto escepticismo, Ted Lasso (interpretado por Jason Sudeikis) se va ganando un lugar en el corazón de los jugadores que dirige. Suena obvio ese viaje, pero la virtud de la serie es sorprender con matices, pruebas humanas y carácter. Es una comedia sobre deportes; sin embargo, no se queda en “hacer sentir bien” o en los logros gloriosos (que los tiene). Ted Lasso también toca divorcios y distancias, toca aceptaciones necesarias y dolorosas. Estrenará segunda temporada el 23 de julio, así que más vale estar actualizado.
Cinco series y un documental: la ‘ñapa’ poderosa
Lisey’s Story (Apple tv+)
Stephen King adaptó su novela favorita y su oscuro “realismo mágico” para esta serie que dirige Pablo Larraín y protagonizan Julianne Moore y Clive Owen. En ocho capítulos, reta al televidente y propone un juego de dolor y fe.
Fathom (Apple tv+)
Un documental sobrecogedor que sigue los esfuerzos de dos científicas por estudiar y entender la cultura y la comunicación entre ballenas jorobadas.
Succession (HBOMax)
La serie que no arrasó en los Emmy porque no estrenó temporada en 2020; si lo hará en semanas y bien vale estar al tanto de sus dos brutales temporadas previas.
Mare of Easttown (HBOMax)
La actuación contundente de Kate Winslet comanda esta serie que sigue una trama de crímenes, relaciones interpersonales, duelos pendientes y prejuicios en un pueblo de Pensilvania.
Isabel Allende (Prime Video)
“Empieza con mi hija que cae en coma y termina con la muerte de Paula y, en medio, 50 años de mi vida comprimidos en tres episodios. Ahí sale lo más luminoso de mi vida, pero también lo más trágico”, dijo la escritora.
30 Monedas (HBOMax)
Este relato, que sigue los destinos de una de las monedas que Judas recibió por su traición, mezcla religión, terror y absurdo como solo Álex de la Iglesia lo puede entregar.