La última década ha sido testigo de una evolución impresionante en la industria de los videojuegos, no solo en términos de gráficos, jugabilidad o narrativa, sino también en lo que respecta a la música. Las composiciones de los videojuegos han pasado de ser simples acompañamientos para la acción a ser obras maestras que han dejado una huella duradera en los jugadores.
1. “Baba Yetu” – Civilization VI (2016)Una de las composiciones más sorprendentes de la década, “Baba Yetu” no es solo una de las piezas más memorables de Civilization VI, sino que también hizo historia al convertirse en la primera canción de videojuego en ganar un Grammy.
Compuesta por Christopher Tin, esta pieza es una adaptación del Padre Nuestro en swahili y ofrece una mezcla perfecta de elementos corales y orquestales. Su grandiosidad y emotividad hicieron que la canción trascendiera fuera del juego y le dieran un lugar especial en los corazones de los jugadores.
2. “Theme of Risen” – The Witcher 3: Wild Hunt (2015)La banda sonora de The Witcher 3: Wild Hunt es considerada una de las más impresionantes de la última década. El tema principal, compuesto por Marcin Przybyłowicz, es una mezcla perfecta de elementos eslavos y épicos, con coros poderosos y una instrumentación densa que refleja perfectamente la atmósfera oscura y majestuosa del juego.
Esta pieza no solo acompaña las aventuras del cazador de monstruos Geralt de Rivia, sino que también se ha mantenido como un referente de la música de videojuegos.
3. “Lifelight” – Super Smash Bros. Ultimate (2018)Uno de los temas más emblemáticos de la franquicia Super Smash Bros. es “Lifelight”, el tema principal de Ultimate. Compuesta por Hideki Sakamoto, esta canción captura la esencia de la serie, celebrando el legado de los personajes y juegos que componen el universo de Smash.
Su mezcla de sonidos épicos y momentos de reflexión la convierte en un himno de unión para los fanáticos de la franquicia. Además, su poderoso videoclip en el que se representa la lucha de los héroes de todo el mundo, ayuda a crear una conexión profunda con la comunidad.
4. “Aperture Science” – Portal 2 (2011)Aunque Portal 2 se lanzó a principios de la década, su banda sonora sigue siendo una de las más destacadas y recordadas. Compuesta por Mike Morasky, la música del juego se caracteriza por su singular estilo, que combina melodías electrónicas y orquestales.
La canción “The Part Where He Kills You” se ha vuelto emblemática, evocando la tensión y el humor negro de la franquicia. La forma en que la música interactúa con el diseño de los rompecabezas y la narrativa crea una experiencia auditiva y emocional única.
5. “Journey” – Journey (2012)El videojuego Journey no solo es una obra de arte visual, sino que su banda sonora, compuesta por Austin Wintory, se ha consolidado como una de las más emblemáticas de la historia de los videojuegos.
El tema principal, que se desarrolla a lo largo del juego, captura la esencia de la exploración, la soledad y la esperanza, acompañando al jugador en su travesía a través de un desierto interminable. La música de Journey fue nominada a un Grammy, lo que subraya su importancia y la forma en que la música en los videojuegos puede trascender la propia industria.
*Este artículo fue creado con ayuda de una inteligencia artificial que utiliza machine learning para producir texto similar al humano, y curado por un periodista especializado de Semana.