Cuatro galerías de Medellín en ArtBo Fin de Semana

Paula Builes, directora de Policroma

Perfil de la galería: Policroma es un espacio de interacción, encuentro y colaboración, a través de la riqueza estética y conceptual de su abanico de artistas. Abrió sus puertas en 2018 para promover y comercializar arte contemporáneo de artistas locales e internacionales.

Proyecto para ArtBo Fin de Semana: En esta ocasión vamos a presentar los siguientes siete artistas:

1)Catalina Jaramillo Quijano crea narraciones visuales, y las dirige a través de diversos medios para establecer un puente entre ficción y autobiografía. Evoca imágenes de la literatura, del simbolismo mitológico y de las doctrinas obsoletas, para transformarlas en una singular colección de historias a través del humor, el cinismo y la deformación alegórica.

2) En muchos de sus proyectos, Víctor Garcés reutiliza objetos que, al ser transformados por el fuego, el agua o el tiempo, proponen nuevas lecturas que hacen reflexionar sobre la vida y la muerte. Su obra habla de la idea del origen del universo; de las teorías sobre el fin del mundo; de los mitos fundacionales y de las diferentes cosmogonías.

3) Cristina Castagna ha encontrado en la producción artística un lugar para reflexionar sobre temas tan variados como la política, las edades geológicas, los ciclos de la naturaleza, el conflicto, la violencia y su propia vida. La aguda certeza de la muerte y la lucha contra la fragilidad de la memoria son, con frecuencia, sus puntos de partida.

4) Sara Herrera habla de la relación de hombres y mujeres con la naturaleza. Busca, a través del arte, visibilizar los valores que hemos construido como sociedad, y los que le hemos dado al mundo natural.

5) Elizabeth Builes dice buscar “que las imágenes encuentren los silencios de los textos y que las atmósferas traduzcan tropos literarios, dejando vacíos nuevos al ojo del espectador.”

6) Através del dibujo, Julián Urrego aborda los conceptos de masculinidad, sexo, relaciones interpersonales, imagen y cuerpo como metáfora de identidad.

7) Laura Montoya explora las posibilidades que le permite un medio como el dibujo. El punto y la línea son conceptos recurrentes con los que busca establecer relaciones con la naturaleza y la biología. El punto, como analogía a la célula o partícula que inicia vida, es el detonante de numerosas posibilidades formales.

Clara Arango, coordinadora de La Balsa

Perfil de la galería: Nos hemos enfocado en mantener una conversación estrecha con varias generaciones de artistas nacionales, internacionales y colombianos residentes en el exterior.

Consideramos que el campo de la plástica es una potente herramienta para pensar y reinterpretar las relaciones de un mundo globalizado, y que la investigación en arte amplía las fronteras de la comprensión y el conocimiento de la estética, pero también de las relaciones sociales, de la historia y del mundo actual.

Proyecto para ArtBo Fin de Semana: Vamos a tener visitas virtuales a los talleres de artistas que representamos. Les hacemos entrevistas que transmitimos a través de nuestra cuenta de Instagram, para que el público conozca detalles de su obra, de su proceso creativo, sepa cuáles son los temas que los inspiran a crear y con qué materiales trabajan.

Especialmente para ArtBo Fin de Semana -pues las visitas a talleres de artistas también hacen parte de la programación digital que hemos venido desarrollando- cuadramos un recorrido por el taller del artista libanés Bilal Chahal en Alemania, y otro por el de la caleña Margarita Besosa.

También organizamos una serie de charlas entre artistas. El 13 de agosto a las 8pm es la de Pablo Mora y Jorge Marín. El 20 de agosto, la conversación es con Ramón Laserna, y el 27, Andrés Orjuela hablará con Iván Ruiz, director del instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, sobre el concepto de imagen.

Manuela Velásquez, directora de Lokkus

Perfil de la galería: Somos una galería enfocada en arte contemporáneo. Trabajamos con artistas que mantienen un equilibrio entre el desarrollo de ideas y el trabajo de las manos. En el arte contemporáneo con frecuencia se le da más peso al aspecto teórico de la obra. Pero para nosotros es importante que el artista sea un pensador, pero también un hacedor.

Nos interesamos por artistas que trabajan problemáticas actuales, y que a través de su obra se unen a las conversaciones que está teniendo la sociedad, abordándolas desde perspectivas distintas.

Proyecto para AtBo Fin de Semana: Nosotros montamos una exposición virtual con características de recorrido por el taller de un artista.

A dos artistas con los que trabajamos -Daniel Salamanca y de Juliana Góngora- les propusimos entablar un diálogo, y explorar si de ahí podía salir una posible colaboración. No era que viéramos un hilo conductor entre la obra de uno y la obra del otro. Nos interesaba jugar con el azar y mirar qué surgía.

Juliana es una artista que se interesa por el objeto y por “domesticar” materiales poco comunes en el arte como la piel de la cebolla y la del maíz. Daniel se centra en el dibujo, y en presentar ideas de una forma poética a través de él.

La exposición va a mostrar las obras que surgieron de este diálogo, pero también trabajos que ambos artistas habían hecho antes de la colaboración, para que el público vea la influencia del intercambio de ideas. Como parte de nuestro interés es presentar el proceso creativo, mostraremos algunas obras que los inspiraron a crear y publicaremos fragmentos de las conversaciones entre los dos.

El miércoles 19 de agosto a las 6pm habrá un conversatorio entre Daniel y Juliana que se transmitirá a través de nuestra cuenta de Instagram.

Liliana Hernández, directora de Plecto

Perfil de la galería: Somos una galería de arte contemporáneo. Principalmente trabajamos con artistas de mediana trayectoria, que comenzaron a surgir entre mediados y finales de los 80´s.

Es difícil describir el perfil de Plecto, porque a una galería la van moldeando también los artistas y los proyectos que emprenden. Pero puedo decir que me interesa el arte explorado desde la arquitectura, desde el texto, desde la abstracción, y que reflexione sobre las ideas de tiempo, de espacio, de naturaleza, de ciudad, de cuerpo, de movimiento… Esto expresado a través de ideas bien desarrolladas y materiales bien manejados.

Proyecto ArtBo Fin de Semana: Me gusta jugar con las regiones, por eso voy a presentar artistas de distintos lugares:

Mariana Varela es una consagrada artista y dibujante de Bogotá. Su trabajo se enfoca en la expresión plástica del dibujo. También hace acuarelas -que es lo que voy a mostrar en esta ocasión-, impresiones e instalaciones.

Juan Ricardo Mejía es un arquitecto/artista antioqueño.

Luz Helena Caballero es bogotana. Su relato plástico es sobre la pintura, y la relación entre los ornamentos, los paisajes y la historia de esos símbolos femeninos. De ella muestro una obra que se llama “Repertorio botánico” (2018), que es un estudio sobre la botánica y sobre la estructura del paisaje micro a través de las hojas y los follajes.

Mario Vélez es uno de los artistas abstractos más conocidos del país. Tradicionalmente ha sido pintor, pero ahora también se está adentrando en los lenguajes escultóricos e instalativos.

Carlos Montoya se está consolidando como uno de los mejores dibujantes de Antioquia. A partir del punto y la línea crea espacios gráficos con tinta y papel. Para él, dibujar se convierte en un acto interior, en una especie de meditación.

Catalina Mejía es una de las mujeres más reconocidas en el mundo de la pintura colombiana. Ha sido galardonada con el Premio Luis Caballero y en 1992 ganó el Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de artistas.

Esta exposición le ofrece al espectador la posibilidad de comparar y de entrecruzar argumentos estéticos. Luego cada uno puede hacer su propio mapa mental y su propia narrativa.

Las exposiciones de estas galerías están disponibles en la página de ArtBo.