Artista plástico colombiano presenta exposición en galería de Nueva York

El artista plástico colombiano Mateo López lanzó la exposición Círculo de Palabras con la galería Case Kaplan Inc., en la ciudad de Nueva York, con piezas de trabajo concebido y desarrollado en su ciudad natal de Bogotá, en la que su enfoque son las historias recientes y lejanas del paisaje colombiano, las tradiciones, los símbolos y las materias primas indígenas de los Andes y la Amazonia.

Esta muestra se complementa con un proceso creativo que hizo el artista de la mano de la marca de ropa sostenible Plan Basic, y cuyo producto fueron piezas de la muestra, denominada “Ropa que habito”, para llevarlas a otra dimensión fuera de la galería.

En la galería, los amantes del arte podrán encontrar dibujos sobre papel y esculturas de pared que orbitan un pedestal circular que sirve de soporte a una secuencia de objetos. Funcionando como el corazón de la exposición, esta estructura refleja una práctica ceremonial en la que las comunidades se reúnen alrededor de un líder espiritual central dentro de una maloca, una vivienda comunal utilizada por los pueblos indígenas de la Amazonia.

López considera la intención colectiva de ganar sabiduría a través del relato de historias ancestrales. “Encuentro fascinante cómo llegué a todo esto, creo que es la cercanía al territorio desde que estoy viviendo aquí en Colombia. Las comunidades indígenas amazónicas dicen que las cosas hablan o te llaman, lo que la antropología define como animismo”, dice.

El artista plástico señala que a grandes rasgos estas ideas sobre animismo y cosmologías indígenas amazónicas habla que los objetos, las plantas, de uso medicinal o ceremonial, y los animales, se pueden habitar, son estados de transición en los que se puede entrar y salir. “Es la idea de habitar lo que más me llama la atención y que intento profundizar, pues siento que proviene de un lugar con verdadera identidad”, reflexiona López.

Las piezas de la colección “Ropa que habito” reflejan esa conexión de la naturaleza con la representación artística. Luego de tener una primera experiencia trabajando con la comunidad Tikuna, López decidió realizar una investigación sobre materiales, rituales, materias primas de la región y sus técnicas, también de la relación de estas comunidades con su entorno y los animales, y es así como propone realizar la cápsula con la marca Plan Basic, donde resignifica el vestir como una necesidad social, pero también pensada desde un acto de responsabilidad con el planeta.

“Esta colaboración ha sido para nosotras todo un privilegio al servir como lienzo para un artista como Mateo López a quien admiramos mucho; de igual manera nos permite destacar nuestro proceso creativo como marca, que desde la sostenibilidad se hace a la inversa, pues son los elementos textiles los que dan pie a la propuesta de diseño, utilizando el algodón orgánico, el algodón recuperado y telas producto de botellas PET recicladas, y desde este insumo, la posibilidad de servir como medio de expresión”, destaca Vicky Rodríguez, cofundadora de Plan Basic.

Algunos de los elementos que podrán encontrar los asistentes a la exposición son Wiphala (2021), la bandera cuadrada que representa a los pueblos originarios de los Andes está erecta dimensionalmente con bloques de madera pintados a mano. La formación de la pirámide hace eco de las estructuras de las ruinas de América Central.

Las fricciones cinéticas también dominan en el trabajo de López: el material orgánico está cubierto de materia sintética, los productos industriales son adyacentes a los motivos artesanales. El primer uso de Yanchama, una corteza machacada a mano del Amazonas, en la pieza ‘Bosque paralelo’ (Parallel Forest) una exploración de recursos geográficamente específicos, una disposición a base de muros de seis estructuras rectangulares

La cúrcuma y el achiote, un polvo rojo derivado de las semillas de un árbol nativo de achiote, se extraen y utilizan como pigmento en un esfuerzo adicional por maximizar los materiales disponibles.

El mismo polvo cubre un traje de lino, como se ve en la pieza ‘Achiote Suit’ (2021), que cuelga en la pared de un taco de madera, listo para ser usado.

La exposición estará instalada hasta el 30 de abril y los asistentes podrán ingresar de manera gratuita. Aquellos que quieran tener alguna pieza exclusiva de la colección de moda podrán comprarla a través de la página de la marca www.planbasic.com.co a lo largo del territorio nacional, y en Onstyle Store en Bogotá.