!["La desnudez", Daniel Abreu.](https://www.semana.com/resizer/v2/DPLTNCSDPVAP5J3WTJD3XSUTKI.jpg?auth=f1f0d634a44f6d3adf818571748b83471e8d57f1cb4fc6c678461540d1b2fb32&smart=true&quality=75&width=1280&height=720)
Agenda
Agenda cultural: nace “El asedio animal”, Medellín es tango, “Hamlet” en clave trans, Eurocine vibra y “La Desnudez” llega al JEG
Estos eventos, que giran alrededor de la literatura, la poesía, el cine, tendrán lugar en la virtualidad y la presencialidad, se suman a iniciativas teatrales de La Maldita Vanidad y Phonoclórica y a un especial concierto de Mahler por parte de la FilarMed.
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Vanessa Londoño presenta “El asedio animal”
![](https://i.ytimg.com/vi/OJKjExXfsiY/hqdefault.jpg)
El miércoles 23 a las 7 p.m., la escritora colombiana Vanessa Londoño presenta su libro “El asedio animal” (Editorial Almadía) junto con Jazmina Barrera Velázquez y Emiliano Monge, en un evento que se puede seguir en el canal YouTube de la editorial mexicana. Sobre la novela, la autora compartió en sus redes sociales: “Me gusta pensar que la novela es en realidad un mapa que aloja distintos habitantes de la lengua; atravesados también por todos los horrores que reaparecieron con este gobierno”. Les dejamos el booktrailer que compartió la editorial mexicana del libro que, parece, Tusquets lanzará en octubre en Colombia.
Tendencias
Yira Plaza y Víctor Gaviria en “Conversación en la Cinemateca”
![Conversación en la Cinemateca](https://www.semana.com/resizer/v2/2YM55GM2BFGSZHXNMTSNCXICVY.png?auth=adc4f8f62e55b4fd342ceddb76b12113707bc4b8afa34956d2c7cec5a1b2a48b&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
Yira Plaza O’Byrne, la productora del documental “El segundo entierro de Alejandrino” y del largometraje “No soy yo quien grita”, próximo a estrenarse, conversa con el director gestor cinematográfico antioqueño Víctor Gaviria este 23 de junio a las 5 p.m., en “Conversación en la Cinemateca”, una oportunidad para conocer sobre la vida, la carrera y sus motivaciones en la vida. La conversación se podrá seguir a través del FB de la Cinemateca Municipal de Medellín.
Phonoclórica y su “Mestizaje”
Un grupo que hace parte de una generación inquieta de la era digital, Phonoclórica presenta su obra más reciente, “Mestizaje”, que cuestiona la idea de éxito y productividad que rige salvajemente nuestras realidades. Para hacerlo, para dar vida a una historia contemporánea, reúne música, danza, teatro, y medios audiovisuales. Este sábado 26, a las 7 p.m., se presentará la primera función virtual gratuita a través del canal de YouTube. Dirigida por el actor Julián Díaz, con música de Leonel Merchán, y con la actuación de este, de la cantante Aura Martínez y del percusionista Leonardo Peña, “Mestizaje” hace parte de los proyectos ganadores de la convocatoria Es Cultura Local – Teusaquillo. Si no puede ver la obra el sábado, la podrá encontrar en la plataforma www.boonet.co.
Sobre la vida y la obra de Rojas Herazo en la Biblioteca Nacional
![“Límite y resplandor: poesía colombiana en el centenario de Héctor Rojas Herazo” en la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC).](https://www.semana.com/resizer/v2/ASIPS7AEQ5HNDI2NLK3YJHXCVE.png?auth=9aa87e110670d40b3aab71c6a652ba9f45257e82197b86c24b20c299b4a750f1&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
Del 18 de junio hasta el 20 de agosto, los viernes son de poesía en la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC) con “Límite y resplandor: poesía colombiana en el centenario de Héctor Rojas Herazo”. En este espacio, Federico Díaz Granados y un autor o autora invitada reflexionan sobre la vida y obra del poeta Rojas Herazo. La cita virtual semanal tiene lugar en la página de Facebook de la Biblioteca, a las 3 p.m.. En este ciclo, diez poetas colombianos harán parte de estas sesiones: Santiago Espinosa, Andrea Cote Botero, Felipe García Quintero, Gustavo Tatis Guerra, Rómulo Bustos Aguirre, Ela Cuavas, Giovanni Quessep, Luz Mary Giraldo, Beatriz Vanegas Athías y Ramón Cote Baraibar.
‘¿Y si Hamlet fuera ellx?’ en el Teatro Estudio
![‘¿Y si Hamlet fuera ellx? de Manuel Orjuela.](https://www.semana.com/resizer/v2/TJRMRSSJNZFEHN3AYSXZI4FVJI.jpg?auth=5fb6266f9de6fa287b533d708bcbfbd56fecb48f4e22e1dfc38c86c1e422f426&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
Esta nueva versión de la tragedia de Shakespeare adaptada y dirigida por Manuel Orjuela, se estrenará el 25 y el 26 de junio en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo. La coproducción colombo-mexicana entre el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Iberescena y la compañía Sr. M es protagonizada por un elenco conformado por reconocidos actores como Ella Becerra, Xiomara Galeano, Ana María Nieto de Gamboa, Saeed Pezeshki, Erik Joel Rodríguez y Héctor Sánchez Gámez.
La pieza hace un urgente cuestionamiento sobre qué cuerpos habitan la pregunta esencial y eterna de “Ser o no ser”. La obra apuesta entonces por el análisis desde los sincretismos y grises de la perspectiva de género, desde lo liminal, lo poco legible, lo trans. Entendiendo lo trans como un prefijo que significa “al otro lado” o “a través de”; y que acude a lo múltiple para poder hablar de sí mismo. Las funciones cumplirán con el protocolo de bioseguridad del escenario, que garantiza la seguridad de todos los asistentes. Boletas: 30.000 y 40.000 pesos. Para más información y boletería, haga clic aquí.
Eurocine y Charla Eurocine: mujeres, música y cine
![“Respiro – las batallas de Maite Hontelé”](https://www.semana.com/resizer/v2/OMKP5ZUUDBGMPLNTOVWPU4R3RM.png?auth=09d2a3fdf687312c2b076f886b5e9797e27e2116c7a1886b6c221722c89292df&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
El festival presenta el estreno en Colombia de “Respiro – las batallas de Maite Hontelé”, documental sobre la reconocida trompetista holandesa. En ese marco, Eurocine y la Cinemateca de Bogotá transmitirán una charla entre Maite Hontelé y Theresa Hoppe, el 24 de junio a las 6:00 p.m. La trompetista holandesa Maite Hontelé y la directora del festival, dialogarán sobre el documental “Respiro, las batallas de Maite Hontelé”, que narra las reflexiones de una relación de amor y odio con su trompeta, que le da tanto satisfacción como frustración. Transmisión a través de canal de Youtube y el Facebook de la Cinemateca de Bogotá.
Puede consultar las demás películas de la edición número 27 del Festival de Cine Europeo en Colombia, haga clic aquí. Este se celebrará del 24 de junio al 15 de julio de 2021. La programación del festival estará de manera presencial en Bogotá, Medellín y Manizales; y online en la Sala Virtual de la Cinemateca de Bogotá.
Sinfonía Nº4 de Gustav Mahler: Filarmed y Teatro Metropolitano
![ENCUENTROS de la Orquesta Filarmónica de Medellín y el Teatro Metropolitano](https://www.semana.com/resizer/v2/LMNCAGL43NB6NDSTZGSMBMFIMU.jpg?auth=907b948115af8cc3861cf90c20f7ff147fb2cc7adf82693657579fd2cdcf7981&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
El sábado 26 de junio, la Temporada ENCUENTROS de la Orquesta Filarmónica de Medellín y el Teatro Metropolitano presentan, a las 7 p.m., un concierto digital de la Sinfonía Nº4 de Gustav Mahler. Este será transmitido a través de las cuentas de Facebook y Youtube tanto del Teatro como de Filarmed. Como invitados, participan el director Alejandro Roca y la soprano Eliana Piedrahita.
En tonalidad de Sol mayor, la Cuarta de Mahler fue compuesta en julio de 1899 a agosto de 1900. Su creación le llevó bastante tiempo: el cuarto movimiento Das Himmlische Leben (La vida celestial) es uno de los lieder de la colección de Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico del niño) escrito en 1892. Para el maestro Roca, esta sinfonía, es la más clásica de todas las del compositor, conserva proporciones cercanas a las sinfonías de Haydn y Mozart. “Vamos a interpretarla en un arreglo de cámara, lo cual hace que la característica íntima o camerística de la obra sea mucho más evidente”, explica el director. La obra tiene una visión de inocencia, porque es expresada por los ojos de un niño, sobre todo en el último movimiento que habla de La vida celestial; la Cuarta es una obra que sumerge al oyente en una atmósfera de inmensa paz y serenidad. Es una sinfonía que invita a mirar el mundo desde la óptica inocente, ingenua y desprevenida de un infante. Transmisión (sábado, 7 p.m., en el Facebook y YouTube Live Filarmed y Teatro Metropolitano.
![“Cuando el hombre, maravillado pero confundido, pregunta qué significa todo esto, el niño le responde, así es la vida celeste”. Gustav Mahler](https://www.semana.com/resizer/v2/DD3C26NW75GILHHUIZLPFBQ3PA.jpg?auth=d89d4ab51a3bb587636b49cddc325a4d5fd596e88cfc0c510452d065884951a1&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
XV Festival de Tango de Medellín: ¡virtual, presencial y vacunado!
En su edición XV, que tendrá lugar entre el 24 y el 30 de junio, el Festival Internacional de Tango de Medellín se desarrollará de manera presencial y virtual. El tradicional evento ofrecerá una programación dedicada a la memoria del compositor Astor Piazzolla y, para el concierto de clausura, anuncia la participación de Lautaro Greco (ganador del Grammy, considerado uno de los grandes bandoneonistas del mundo). Los eventos presenciales tendrán preinscripción a través de www.medellin.gov.co/festitango.
La inauguración, a cargo de la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, será el viernes 25 de junio, a las 8 p.m., en el Teatro Metropolitano. Este escenario , junto con Plaza Gardel y el Teatro Pablo Tobón Uribe, hospedará los días de fiesta tanguera que también incluye la Ruta del Tango (con siete recorridos por las comunas y corregimientos de Medellín) y programación en lugares icónicos como la Casa Gardeliana, el Restaurante La Tanguería, el Salón Málaga, y más. “Vamos a tener cerca de 40 eventos presenciales, obviamente con todos los bioprotocolos. Para personas mayores de 50 años será necesario probar que tienen esquema completo de vacunación y vamos a tener un sistema de inscripción que permite precisamente verificar eso”, aseguró el alcalde Daniel Quintero, contento de anuncio.
FICCI Interruptus: jueves de luna llena
![MUESTRA DIVERSIDAD NETFLIX - FICCI](https://www.semana.com/resizer/v2/ZNYV42SS6RFRDB7MA2E4UUQ23Y.png?auth=0c4c4a7490c168a7cba69454d7035436c5a05dcf97ba4957011c69ec354e1a3c&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
Este jueves 24, el FICCI INTERRUPTUS proyecta al aire libre 19 películas, entre cortometrajes y largometrajes. Se verán documentales como Anbessa de la estadounidense Mo Scarpelli, Acasa - My Home del rumano Radu Ciorniciuc, Robolove de la austriaca María Arlamovsky, el drama fantástico Sanctorum del mexicano Joshua Gil y la película colombiana La Niebla de la paz de Joel Stängle se proyectarán en el Palacio de la Inquisición, la Plaza de la Proclamación, la Bahía de la Ánimas, y como novedad en esta fecha, en el Antiguo Parqueadero – Teatro Padilla en la Calle de la Sierpe, una nueva sede permanente que se suma al INTERRUPTUS hasta su finalización en el mes de octubre dentro de la búsqueda del Festival por el regreso a su origen getsemanicense.
Además, hay muestras de cortos, franja académica y muchas más actividades en línea con la celebración del mes de la diversidad sexual y la apuesta permanente del Festival por el diálogo con la diversidad y los cines afro e indígena. Para conocer más detalles y noticias del FICCI Interruptus puede descargar la programación o consultar www.ficcifestival.com.
Gaitán Escénico presenta: “La desnudez”
![Daniel Abreu y su obra "La desnudez"](https://www.semana.com/resizer/v2/QHBTZ2RDOJC2RF3B4JTY7533Y4.jpg?auth=834c1e41cd34a6b984d58485836ff3bd19af84d5cbbc145433ab8ae71f8fca12&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
El miércoles 30 de junio a las 7 p.m., el Teatro Jorge Eliécer Gaitán recibe al coreógrafo Daniel Abreu, quien en 2014 recibió el Premio Nacional de Danza de España en la categoría de creación enfocando el cuerpo desde la técnica y la expresividad y, por este espectáculo, en 2018 arrasó en los Premios Max 2018 al recibir los galardones correspondientes a Mejor coreografía, Mejor espectáculo de danza y Mejor intérprete de danza. En Bogotá, el español presenta su obra “La desnudez”, una propuesta poética sobre el saber quererse presenta a dos figuras en escena quienes apuntan una idea de polaridad y de viaje desde la muerte al amor. La música (de Hugo Portas, interpretada en vivo y sobre la tarima) acompaña a esas dos personas que provocan el impulso de estrechar lazos pero quieren mantenerlos flojos para poder desnudarlos rápido. La coproducción con la Embajada de España, que hace parte de la celebración de los 10 años del Idartes. Entradas en TuBoleta.
!["La desnudez", Daniel Abreu.](https://www.semana.com/resizer/v2/DPLTNCSDPVAP5J3WTJD3XSUTKI.jpg?auth=f1f0d634a44f6d3adf818571748b83471e8d57f1cb4fc6c678461540d1b2fb32&smart=true&quality=75&width=1280&fitfill=false)
La Maldita Vanidad: “¿Aquí es dónde?” (últimas funciones)
Tomando como punto de inspiración el trabajo de la dramaturga y directora española Angélica Liddell y ambientada en una academia de actuación donde la realidad se transforma en un viaje poético y onírico, La Maldita Vanidad presenta esta obra que habla de la realidad nacional. Esta surgió en el marco del décimo Laboratorio de Creación Integral para Actores de la compañía, bajo la dirección y dramaturgia de Jorge Hugo Marín, junto a Ella Margarita Becerra y Fernando de la Pava. Cuenta con las actuaciones de Tatiana P. Villa, Boris Lafaurie, Mauricio Aristizabal, Oscar Zambrano, Freddy Balza, Maria Paula Rodríguez, Cristian Leon y Valentina González. Las últimas tres funciones presenciales con aforo limitado tendrán lugar del jueves 25 al domingo 27 de junio. Para información sobre entradas, visite la página de la compañía teatral.