Agenda cultural: Salón Visual Bacánika, Andrés Orozco-Estrada en el Julio Mario, y un teatro presencial que usa su whatsapp

Salón Visual Bacánika 2021

Del 14 al 21 de julio, en la galería CasaTinta, tendrá lugar la muestra de ilustración más grande en Colombia. Esta desplegará las 80 piezas elegidas por el equipo de Bacánika (entre las 4.579 postulaciones que recibieron este año) mientras ofrece una gama interesante de charlas y talleres. El lunes 12 de julio, el ilustrador madrileño Oscar Llorens (ha publicado en medios como The Washington Post, Vanity Fair, ABC, Cambio 16, Marie Claire y Fortune, y ha participado en campañas de Coca-Cola, Naciones Unidas y Cirque du Soleil) hablará con el equipo de Bacánika sobre sus claves y secretos como ilustrador a las 6:00 p.m. a través de lo mismos medios. El martes 13 de julio, los artistas Sako Asko, Garavato y el colectivo Dexpierte hablarán sobre el poder de la imagen y la dimensión política de la ilustración. El salón visual también le rendirá un homenaje a Rodez, un ilustrador y artista urbano que marcó a varias generaciones y que dejó un importante legado en la gráfica y las artes visuales del país (se lanzará un video en el que múltiples voces cercanas y familiares ayudan a reconstruir su camaleónica e influyente trayectoria). Por último, se premiarán las piezas seleccionadas por un jurado conformado por Oscar Llorens; Diana Arias, directora de CasaTinta; el profesor de ilustración Carlos Riaño, y los colectivos Traque y El Faire.

*Con aforo máximo de 20 personas.

Orozco-Estrada, Garvin Díaz (de 14 años) y la Sinfónica Nacional en el Julio Mario

El viernes 9 de julio, Andrés Orozco-Estrada, director titular de la Orquesta Sinfónica de Viena, una de las más importantes del mundo, se subirá al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y dirigirá a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y al pianista bogotano Matthew Garvin Díaz. En el Teatro Julio Mario Santo Domingo, bajo la batuta de Orozco-Estrada, Garvin Díaz y la Orquesta Sinfónica Nacional interpretarán el Concierto para piano n.° 2 en si bemol mayor de Beethoven, una pieza en la que el compositor alemán se inspiró en la instrumentación y la estructura musical de los últimos conciertos de Mozart. La orquesta también tocará la Sinfonía n.° 1 en do menor de Brahms, una obra que representa la declaración musical más emocional y personal del músico alemán. Matthew Garvin Díaz, el pianista que acompañará a la Sinfónica Nacional en el concierto, tiene 14 años.

A través del siguiente enlace podrá comprar las boletas.

“Mía Sobre ella Misma”, en el teatro Bernardo Romero Lozano

El “Teatro por Whatsapp” fusiona la narrativa teatral en vivo con el contenido multimedia, lo hace a través de la app de mensajes y pantallas en el escenario. La experiencia creada por Deca Teatro ahora presenta “Mía Sobre ella Misma”, una producción cuyo punto de partida es una cena entre amigos pospuesta por la pandemia. Un matrimonio recientemente separado (Elsa y Valerio), una pareja de novios eternos (Antonia y Enrique) y la relación turbia entre Celeste y un personaje inesperado, llevan al emotivo reencuentro a una guerra campal. El público juega su rol desde su perspectiva voyeurista. En forma simultanea, desde sus dispositivos celulares, el público accede a historias paralelas y va conociendo relaciones prohibidas, mentiras, miedos y engaños mientras la noche se desarrolla. Sobre el formato, Daniel Calderón, el director de la obra y el promotor de este formato en Colombia plantea que se trata de “una experiencia única que solo se puede entender por completo cuando se vive, un juego dinámico con el multiverso y la multipantalla en pro de la historia”. La obra fue escrita por Moisés Ballesteros y cuenta con la dirección de arte de María Angélica Ortiz, la música original de Kevin Sánchez y las actuaciones de Marisol Correa, Dévora Roa, Natalia Montes, Juan Pablo Acosta, Carlos Alberto Pinzón y Juan David Galindo. Hay que llegar con plan de datos, el wifi no viene incluido.

En temporada del 10 al 25 de julio. Teatro Bernardo Romero Lozano, Calle 46 No 28-30. Barrio Belalcázar. Sábados 7:30 p.m. / Domingos 6:00 p.m. Más información en www.decateatro.com.co.

“En busca de Proust, Baudelaire y Flaubert”: lectura y música

Celebrando 150 del nacimiento de Marcel Proust y los 200 años Charles Baudelaire y de Gustave Flaubert, la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Biblioteca Pública Piloto presentan un concierto con lecturas de estos autores y música de los compositores franceses Fauré, Ravel, Debussy, Satie y Saint-Saëns.

La orquesta estará acompañada por la lectora Caroline Landier (Francia) y el violinista-director Gonzalo Ospina. La música y la literatura francesa siempre tuvieron un papel clave en el desarrollo de las ideas políticas y filosóficas. La tarde lleofrecerá fragmentos de las novelas de Baudelaire y Flaubert, con poemas de Proust, y música como Pavana de Fauré, Pavana para una infanta difunta de Ravel, Gymnopédies 1 y 3 de Satie, El cisne de Saint-Saëns, y Claro de luna y Preludio a la siesta de un Fauno de Debussy. Para la lectora, el francés es un idioma que, por su abundante vocabulario, permite a los escritores hablar sobre temas íntimos y realistas: “Estoy segura que, esta precisión de las emociones y sensaciones se pueden encontrar en la música y también en otras artes como la pintura. Se lee, se escucha y se ve la descripción perfecta de los sentimientos, de los paisajes… La pintura de Monet o de Pissaro, son pura poesía. La música de Debussy o Satie son un viaje para los sentidos”, expresa.

Fecha: sábado 10 de julio. Hora: 5:00 p. m. (hora Colombia). Canal: Facebook y YouTube Live Filarmed.

Performance en la Galería Santa Fe: “El Cuerpo Habla” y Edwin Jimeno

A partir del sábado 10 de julio, al mediodía, la Galería Santa Fe albergará las exposiciones Cuerpo en ReExistencia, una retrospectiva del artista Edwin Jimeno, y Resistencia Corporal, del colectivo El Cuerpo Habla. Las muestras prueban que hacer arte con el cuerpo es trabajar con demonios, pasiones, lágrimas. Es enfrentarse a la resistencia de los músculos, la mente y los sentimientos, es ser frágil. Una curaduría de PerfoArtNet -Centro de Pensamiento Creativo, los proyectos consisten en registros videográficos de performances y acciones en vivo que trazan una línea crítica frente a la violencia del país y, a la vez, abren caminos para recordar y sanar.

Ese mismo día también inicia el segundo ciclo de exposición de Ingeniería predictiva para los alunizajes de hoy (I.P.P.L.A.D.H), del colectivo Niños feos del prado. Para el día de la inauguración están programadas dos acciones en vivo: Devorar: una performance en la que personas distribuidas en la Galería Santa Fe estarán sin moverse con un espejo en medio de las piernas, para que los asistentes observen. El evento será a las 2:00 p.m. Molé Que Molé: las artistas estarán en el piso y alrededor de una mesa. Habrá unos molinos con los que se molerá maíz. El evento será a las 4:00 p.m. El domingo 11 de julio a las 4:00 p.m., tendrá lugar Con Guerra No Brazos: durante 20 segundos las personas zapatearán. Cuando acabe esta acción exhalarán provocando un sonido entre aliento y grito. Al finalizar este gesto, volverán al zapateo, continuarán con la exhalación, repetirán hasta que físicamente ya no puedan mantenerse en la posición y el grito empiece a salir de sus entrañas como grito de lucha en medio del agotamiento. La actividad será Los interesados en participar en este performance colectivo pueden escribir a elcuerpohabla@udea.edu.co.

Polaroids colombianas, mirada ‘gringa’ en el Colombo

Un par de amigos colombianos en San Francisco despertaron la curiosidad del fotógrafo estadounidense Matthew O’Brien por conocer Colombia. En 2003 arribó a suelo cartagenero para documentar el Concurso Nacional de la Belleza y empezó así un recorrido de diez años por diferentes regiones del país retratando personas y realidades con su polaroid. Los retratos de esa aventura plasma la exposición ‘No dar papaya’. O’Brien explicó a “Mejor Colombia” de Semana que “no dar papaya es una frase que fuera del país nadie entiende, pero no solo es una expresión: si vas por el país y das papaya, seguramente vas a sentir las consecuencias”. Aunque inicialmente tenía planeada una serie de retratos fotográficos, después de capturar la fachada del Museo Nacional, decidió expandir el concepto creativo del proyecto.

En la Sala de Exposiciones del Centro Colombo Americano Bogotá, sede Centro. Lunes a sábado de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Entrada gratis.

Arthur Tashko en casa, en la FUGA

Por el calibre de su creación, el maestro Arthur Tashko tuvo la oportunidad de exponer junto a artistas de la talla de Picasso, Braque, Léger, Metzinger, Van De Velden y Delaunay. Para rendirle homenaje, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en alianza con la Galería Maleza Proyectos, organiza la exposición Arthur Tashko en casa. Tashko en la colección de arte de la FUGA. La muestra exhibe once pinturas al óleo del maestro estadounidense de origen albanés (una de ellas pertenece a la colección de arte de la FUGA, dos se encuentran en proceso de donación a la misma institución, y el resto hacen parte de la colección privada de la familia del artista) y se completa con documentos de archivo como el pasaporte del maestro, fotos familiares, artículos de prensa y diversos catálogos e invitaciones a las exposiciones que, de manera individual y colectiva, realizó a través de su vida como artista.

La Familia Tashko hizo posible este homenaje, que se hace a un grande que enriqueció el panorama nacional del arte contribuyendo al desarrollo de los movimientos de vanguardia y corrientes modernas como el cubismo y el constructivismo, los cuales conoció en Europa y Estados Unidos con artistas como Albert Gleizes y Jean Metzinger. Rosa Álvarez, esposa del pintor (1928-2017) escribió sobre él: “El genio y la inspiración creadora del maestro Arthur Tashko se manifiestan en la original secuencia de su obra: el rico y exquisito colorido de evocación y contenido lírico en sus paisajes marinos; el sentido del ritmo en sus bodegones, desarrollando el tema y la variación sobre un plano de equilibrio; la elegante y sofisticada línea en los sketches de sus figuras femeninas, logrando en cada una de ellas poses agraciadas de eterno meditativo; la destreza asombrosa en el manejo del cromatismo en sus creaciones abstractas, ya de toque decidido, armonioso, sutil y apacible, revelador de su gran sensibilidad, imaginación y maestría. Siendo un magnífico colorista, en el vigor de sus ritmos y en la precisión de sus composiciones, sus pinturas conservan su potencia vivaz y de poesía dulcemente luminosa”.

Hasta el 31 de julio de 2021, 11 a.m. Dirección: Carrera 28 bis # 49A - 70. Horarios: Lunes a sábado de 11 a.m. a 6 p.m. Para visitas guiadas, escribir a atencionalciudadano@fuga.gov.co.