Niña errante: una narración insustancial

País: Colombia

Año: 2019

Director: Rubén Mendoza

Guion: Rubén Mendoza

Actrices: Carolina Ramírez, Lina Marcela Sánchez, María Camila Mejía, Sofía Paz

Duración: 81 min

Calificación:  2 estrellas

Parece tenerlo todo esta nueva película de Rubén Mendoza: fotografía linda, paisajes dramáticos, música fuerte y compleja, y el tema del empoderamiento femenino que, en esta época de #MeToo, resulta de total actualidad. Además está su buen gusto en hoteles, medio dilapidados pero decentes, que hacen pensar en un país que existe al margen de este presente hiperconectado. Pero no, ni con tanto buen ingrediente las cosas funcionan bien.

Niña errante sigue a cuatro medio hermanas de padre que se reúnen cuando él muere (en un accidente de moto) y que emprenden un viaje en carro para dejar a la menor de ellas con una tía en la costa. Las mujeres se conocen entre nada y muy poco, y están delineadas, básicamente, como si cada una fuera un estereotipo básico que uno espera en vano que la película rellene.

Le sugerimos: “Traté de transmitir las situaciones en las que aparece la violencia psicológica, la humillación, la amenaza”, entrevista exclusiva de ARCADIA a Xavier Legrand

Está Carolina (Carolina Ramírez), que es la brava; Paula (Lina Marcela Sánchez), la alternativa; Gabriela (María Camila Mejía), la gomela, y, por último, la niña, Ángela (Sofía Paz), que, bueno, es la niña. Diría uno que con estos estereotipos muchas cosas podrían pasar, mucho rozamiento, mucha evolución y entendimiento. Pero no, nada de eso hay acá porque no hay ningún interés en que algo pase: los diálogos son planos, sin imaginación ni profundidad, y la relación entre ellas ni se enriquece ni se complica.

Son unas versiones tan reducidas de persona las que transmiten estas mujeres que ninguna cantidad de paisajes bien fotografiados ni de episodios medio oníricos compensan su pobreza. “Los hombres son una boleta: solo quieren plata, hacer guerras, llenar los museos con sus nombres”, dice, por ejemplo, Gabriela sin motivo aparente. Es como ver una canción de Ricardo Arjona vuelta película.

De resto, los diálogos son ejercicios de agresividad intermitente, siguiendo la extraña tradición del cine colombiano en la que la gritería pasa por conflicto y los insultos más elementales por argumentos. “Vos qué hablás”, es la frase que se repite continuamente y posiblemente tengan razón: ya que la película nada les dio para decir, no deberían estar hablando.

Así, la indagación sobre la feminidad colapsa convertida en ejercicio superficial, en el que las relaciones y el cariño no van más allá de gestos mecánicos que no revelan nada de estas mujeres, de sus esperanzas y miedos, y posiciones ante el mundo.

Le puede interesar: "La película no pretende ser la verdad absoluta sobre lo que es ser mujer": Rubén Mendoza

Curiosamente, queda una idea mejor y más rica de los intereses y actitudes del padre muerto –un conquistador empedernido que no hacía distingos entre clases sociales– que de cualquiera de sus hijas. Así que lo del empoderamiento que podría ser tan fuerte se refunde en el camino.

Mucho más interesante que la película han sido las polémicas que la han rodeado, como el discurso que Mendoza dio en Cartagena cuando Niña errante inauguró el Ficci y por el que se retiró la vicepresidenta, o el mezquino intento de censura en retaliación del Ministerio de Relaciones Exteriores. Pero así son las cosas. Queda uno con el pesar de que la película que tanto comentario y movilización ha inspirado resulte ser tan insustancial. 

Vea aquí el tráiler

CARTELERA

Obsesión - 2 estrellas

Un pescador en una isla tropical recibe la visita de una rubia peligrosa en este pastiche de cine noir, de aventura y de dudas existenciales.

La voz de la igualdad -  2½ estrellas

Retrato de Ruth Bader Ginsburg, la actual jueza de la Corte Suprema de Estados Unidos, cuando comenzó su activismo por la igualdad de géneros.

Custodia compartida - 3 estrellas

Película francesa ganadora del León de Plata en el Festival de Venecia, un híbrido raro entre el realismo social y el cine de terror.

Nosotros - 3 estrellas

En su segundo filme, Jordan Peele (Get Out) sigue usando el género del horror para explorar las tensiones históricas, sociales y económicas del presente.