Día Mundial del Videojuego: cuánto gana un desarrollador y qué debe estudiar para unirse a la industria; hay mucha oferta laboral

El desarrollo de videojuegos es una industria en constante crecimiento y evolución, que abarca desde la creación de títulos móviles, pasando por las populares consolas hasta llegar a experiencias inmersivas en realidad virtual.

Según la firma especialista en recolección de datos y estadística Statista, el mercado de los videojuegos alcanzará un volumen de negocio de 282.300 millones de dólares en 2024 y se espera que este sector crezca a una tasa media anual del 8,76 % en los próximos tres años, alcanzando los 363.200 millones de dólares para 2027.

Estas cifras corroboran las necesidades del sector educativo y productivo por ampliar la oferta de estudio que permita impulsar mucho más la industria en el país y atender la demanda de mano de obra por parte de compañías extranjeras que se fijan en la calidad y creatividad de los colombianos para nutrir sus compañías.

En este sentido, cabe señalar que el salario promedio mensual de un desarrollador de videojuegos es de $ 3.406.000 y este se mueve en un rango que va desde los $ 3.000.000 hasta los $ 8.000,000, según la aplicación experta en el manejo de datos sobre empleo y ofertas de trabajo Glassdoor.

¿Qué debe estudiar un desarrollador de videojuegos?

Dado este panorama que muestra el poder de la industria, el impacto en la economía global y la necesidad que demanda el sector para seguir incluyendo mano de obra que permita seguir adelante –bajo el marco de Día Mundial del Videojuego que se celebra este 29 de agosto–, SEMANA habló con el director del programa de Ingeniería Multimedia de UCompensar, Norberto Cristancho, para entender cuál es el camino académico que debe seguir alguien interesado en pertenecer a esta industria.

“El ingeniero multimedia, en este caso, se encarga de aprender todo el proceso de desarrollo, incluyendo la programación, que es la parte que no vemos del videojuego. Además, adquiere conocimientos en diseño, animación, realidad virtual y realidad mixta, así como en la edición de audio”, explicó Cristancho.

Desarrollo de ‘software’ y programación

Las lenguas de programación como C++, C# y Java son esenciales, ya que permiten construir las mecánicas del juego y darles vida a los conceptos creativos. Los jóvenes deben centrarse en aprender estos lenguajes y en cómo aplicarlos en motores de juego populares como Unity y Unreal Engine, los cuales dominan la industria.

Diseño de videojuegos

Aquí, las personas deben aprender a conceptualizar la experiencia del jugador, diseñar niveles y definir la jugabilidad. Esto implica entender cómo mantener al jugador comprometido, cómo manejar el ritmo del juego y cómo equilibrar los diferentes elementos para crear una experiencia agradable y desafiante.

Diseño gráfico y animación

Los jóvenes que deseen especializarse en esta área deben aprender sobre diseño gráfico, animación 2D y 3D, y modelado en 3D. Las herramientas de diseño como Blender, Maya y Photoshop son indispensables para crear personajes, entornos y efectos visuales que sean atractivos y coherentes con la visión del juego.

Además, deben desarrollar habilidades en animación, tanto en 2D como en 3D. Esto implica conocer las técnicas de animación y cómo aplicarlas para crear movimientos fluidos y realistas en los personajes y objetos dentro del juego.

Realidad virtual y aumentada

Con la creciente popularidad de la realidad virtual (VR) y aumentada (AR), es importante que los jóvenes exploren estas áreas emergentes. Los juegos en VR y AR ofrecen experiencias más inmersivas y requieren un enfoque diferente en términos de diseño y programación. Aprender a trabajar con tecnologías como Oculus Rift, HTC Vive y Microsoft HoloLens puede abrir puertas a oportunidades en este campo de vanguardia.

Audio y diseño de sonido

Un buen videojuego no solo se debe ver bien, sino que también debe contar con un sonido inmersivo; por ello, el audio es una parte crucial de la experiencia del jugador y aquellos interesados en el desarrollo de videojuegos deben aprender sobre edición de sonido, sincronización de audio y cómo integrar música y efectos de sonido en el juego. Programas como Pro Tools y Ableton Live son útiles para crear y editar el audio de los videojuegos.

Trabajo en equipo y gestión de proyectos

El desarrollo de videojuegos es un esfuerzo colaborativo y por ello los jóvenes que desean ingresar a esta industria deben aprender a trabajar en equipo y a manejar herramientas de gestión de proyectos como Jira o Trello. La comunicación eficaz y la capacidad de colaborar con diseñadores, programadores, artistas y otros especialistas, son habilidades esenciales para garantizar que el proyecto avance de manera fluida y se entregue a tiempo.